Il motivo principale per cui le persone leggono romanzi o racconti, è per provare delle emozioni. È proprio questo il cuore pulsante della narrativa: suscitare sentimenti, far vivere esperienze nuove e coinvolgenti. E non parliamo solo di emozioni che possono rispecchiare quelle che viviamo nella nostra vita quotidiana. A volte, le emozioni che si provano leggendo un libro possono essere amplificate, mentre altre volte possono essere addirittura l’opposto di quello che proviamo nella nostra vita reale. L’importante è che ci sia una reazione, che il romanzo riesca a toccare delle corde dentro di noi. Un romanzo che non provoca nulla, che non stimola alcuna emozione, è un romanzo che ha fallito nella sua missione principale.
Perciò, se il tuo sogno è scrivere un romanzo, devi fare i conti con le emozioni. Devi considerare prima di tutto le emozioni tue come scrittore, mentre lavori al tuo libro. Dopodiché, devi pensare alle emozioni dei tuoi personaggi e infine a quelle dei lettori che si troveranno a leggere la tua storia.
Adesso, il punto cruciale è come fare emergere le emozioni dei personaggi. Come mettere in scena le loro sensazioni in modo che siano autentiche agli occhi dei lettori?
Le emozioni si possono descrivere e analizzare, ma per sembrare vere devono trasparire attraverso le azioni dei personaggi, le loro scelte e il modo in cui si pongono. Questo, in fondo, accade anche nella vita di tutti i giorni. Noi comunichiamo molto, parliamo spesso, ma gran parte di quello che vogliamo dire, soprattutto riguardo alle nostre emozioni, non lo esprimiamo direttamente.
Le nostre emozioni arrivano agli altri attraverso la comunicazione non verbale: il nostro linguaggio del corpo, il tono della voce, i gesti che facciamo. Questo è esattamente ciò che puoi fare anche nei tuoi romanzi! Prima di tutto, prenditi un momento per riflettere su cosa sta provando il tuo personaggio. Se tu stesso, come autore, non hai ben chiaro cosa sta attraversando emotivamente, come potresti riuscire a trasmetterlo al lettore in modo autentico?
Puoi iniziare chiarendo dentro di te quali sono le sue emozioni, le sue paure, i suoi desideri e poi trovare il modo migliore per far emergere queste sensazioni sulla pagina. Il tuo obiettivo è far sì che il lettore non solo capisca cosa sta provando il personaggio, ma lo senta, quasi come se lo vivesse in prima persona.
Per riuscirci, hai tre possibilità: puoi descrivere apertamente le emozioni, mostrare le sue reazioni attraverso gesti e comportamenti o immergere il lettore nei suoi pensieri più profondi. Scegliere il giusto equilibrio tra questi metodi ti aiuterà a creare personaggi vivi, realistici e capaci di lasciare un segno nel cuore di chi legge.
La prima è quella di dirlo esplicitamente come autore. Per esempio, puoi scrivere “Mario si arrabbiò moltissimo”. In questo caso, il narratore si prende la responsabilità di dare al lettore un’informazione già decodificata. Questa modalità è efficace, ma non è la più coinvolgente.
La seconda possibilità è quella di far dire al personaggio stesso cosa prova. Ad esempio, puoi mettere in scena un dialogo in cui Mario dice a un altro personaggio: “Sono molto arrabbiato. Non mi aspettavo che accadesse questo”. Questo è un passo avanti rispetto al metodo precedente, perché l’informazione viene data direttamente dal personaggio, rendendola un po’ più coinvolgente. Allo stesso tempo, ancora non è completamente immersiva, perché il lettore riceve l’informazione senza avere la possibilità di interpretarla autonomamente.
Pensaci un attimo: nella vita reale, quante volte diciamo davvero esplicitamente quello che proviamo? Probabilmente non è molto comune. Nella maggior parte dei casi, comunichiamo più attraverso le nostre azioni e il nostro comportamento che non con le parole. Ecco allora il trucco che usano i narratori professionisti: “show, don’t tell” (mostra, non raccontare).
La chiave per rendere le emozioni dei tuoi personaggi davvero vivide è mostrarle senza dirle esplicitamente. Se Mario è arrabbiato, non deve dirlo né il narratore né Mario stesso. Devi mostrare la sua rabbia attraverso i suoi comportamenti e le sue azioni.
Fantastica che il tuo personaggio Mario stia vivendo una forte rabbia. Invece di dirlo al lettore, mostrala attraverso il comportamento di Mario. Magari Mario sbatte un pugno sul tavolo, sbuffa, cammina avanti e indietro, stringe la mascella, serra un pugno. Oppure, potrebbe quasi voler dare uno spintone a qualcuno ma trattenersi. Questi dettagli esterni permetteranno al lettore di percepire la rabbia di Mario senza che sia necessario dirlo esplicitamente.
Il bello di questo approccio è che il lettore percepirà l’emozione senza sentirsi “imboccato” dallo scrittore. Sarà coinvolto nel testo e avrà la possibilità di interpretare le emozioni del personaggio attraverso le sue azioni. Questo rende il testo più interessante, perché il lettore deve partecipare attivamente per capire quello che sta accadendo. La storia diventa più fluida e naturale, senza la rigidità di una comunicazione didascalica.
Perciò, quando scrivi, concentrati sul mostrare la vita e lascia che il lettore arrivi alle sue conclusioni. Non preoccuparti di spiegare ogni dettaglio, ma piuttosto di mettere in scena la vita, le emozioni e le situazioni in modo che il lettore possa interpretarle attraverso le azioni e i comportamenti dei personaggi.
E tieni sempre a mente, il tuo obiettivo è che il lettore si senta parte della storia. Dovrebbe essere in grado di vivere le emozioni dei personaggi e di sentirsi immerso nella trama. Mostrare e non raccontare, è la chiave per raggiungere questo obiettivo.
La prossima volta che ti trovi a scrivere una scena, pensa a come le emozioni possono emergere attraverso le azioni e i dettagli. Considera come le persone comunicano nella vita reale e applica questi principi ai tuoi personaggi. Lascia che la loro emozione si manifesti attraverso il comportamento, le scelte e le reazioni. Questo renderà il tuo romanzo più autorevole e coinvolgente, e farà sì che il tuo lettore si senta davvero parte della tua storia.
Se vuoi che il tuo romanzo davvero faccia esplodere emozioni nel lettore – che sia gioia, tristezza o ansia – beh, amico, non basta scrivere due righe e sperare per il meglio. Devi metterci sangue, sudore e qualche nottata insonne. Ma lo sai, vero? Che il tempo e le energie sono merce rara. Se non vuoi sprecare mesi a cercare di far emergere le emozioni giuste, o magari sei troppo stanco per metterci il cuore, allora lascia che qualcun altro faccia il lavoro sporco per te. Hai bisogno di supporto nel proofreading, nell’editing, o magari vuoi un ghostwriter che scriva tutto per te, mantenendo i diritti d’autore e il massimo della riservatezza? Se sì, clicca qui e prenota una consulenza gratuita con Scrittura Fantasma. Perché, ammettiamolo, ti serve qualcuno che porti la tua storia dove vuoi, senza perdere tempo. CLICCA QUI!
